Círculo de Estudios "Interculturalidad en la Música Urbana"

A partir del sábado 3 de mayo del 2014, en el marco del Programa de Formación Experiencial de la Secretaría Académica de la Universidad Nacional de San Martín, comenzaremos con el Círculo de Estudio "Interculturalidad en la Música Urbana", en el aula 6.7 del Campus Miguelete.

El Círculo de Estudio contará con siete encuentros semanales (sábados de 10 a 12:30 hs.) de participación simétrica e igualitaria, en donde proponemos pensar las categorías de "interculturalidad", "música urbana", “frontera” e "identidad" a través de distintas muestras de caso presentadas por invitados, que servirán como punto de partida para abordar las temáticas a tratar.

El actual dinamismo de los géneros musicales hace que se desdibujen sus propias fronteras y permite que modernidad, tradición, autóctono y exótico sean categorías que a veces se fusionan y otras entran en conflicto.

Con la presencia de los músicos Ariel Prat, Las Taradas, Rimas de Alto Calibre, Las Orillas y Edmundo Rivero (h), y de los académicos Berenice Corti (UBA-IIET) y Luis Ferreira (IDAES/UNSAM-IIET), aspiramos a observar la situación de la música metropolitana a partir de intercambios experienciales y dialógicos entre los participantes e invitados, que permita una reciprocidad entre la mirada nativa y la mirada conceptual para ampliar las posibilidades de análisis cultural de las construcciones identitarias que se generan a partir de la música.

En el quinto encuentro, visitaremos a Rimas de Alto Calibre en el CUSAM (Centro Universitario San Martín, Unidad Penal Nº48, J. L. Suárez) para compartir con ellos su experiencia con la música para hacer hincapié en las fronteras sociales, en cómo son interpeladas y desestabilizadas a través de la música.

Organizan: Julieta Concilio, Nahir de Gatica, Maximiliano Masciotra y Darío La Vega.

Más información en: ceimu.unsam@gmail.com y circulosdeestudio@yahoo.com

Encuentro 1: Playing For Change

Encuentro 1: Playing For Change - "Carnaval toda la vida"

Encuentro 1: Presentación "Interculturalidad en la música urbana"

Encuentro 1: Presentación: Interculturalidad en la música urbana

Presentación del Círculo de Estudio. Planteo general sobre el debate entre enfoques antropológicos al respecto del intercambio cultural: Multiculturalismo, Transculturación, Interculturalidad. Planteo que englobe estos conceptos con lo que sucede en la música en cuanto a la circulación y a las amalgamas entre los distintos estilos que podemos analizar, pensando en las zonas de contacto que puede haber entre los mismos.

Coordinadores: Nahir de Gatica, Julieta Concilio, Maximiliano Masciotra, Darío La Vega.

Material de trabajo en el encuentro:

- HALL, Stuart 2003: “A questão multicultural”, Hall, Stuart, Da diáspora: identidades e mediações culturais, Belo Horizonte: Editora UFMG, pp.: 51-102.

- ORTIZ, Fernando: “Del ´contrapunteo´ y de sus capítulos complementarios. En: F. Ortíz, Contrapunteo cubano del tabaco y el azúcar. Caracas, Ayacucho, 1987. (pp. 91-96)

- Audiovisual: Playing For Change - Carnaval toda la vida - Argentina

- Audiovisual: Playing For Change

Material de referencia:

- Para pensar en las diferencias al nivel de políticas públicas entre Multiculturalidad e Interculturalidad

TUBINO ARIAS-SCHREIBER, Fidel: Interculturalizando el multiculturalismo. Lima, PUC del Perú, 2002. (pp. 185-194)

- Para pensar a la cultura como circulación de prácticas culturales, más que como un concepto estático.

GARCÍA CANCLINI, Néstor: La cultura extraviada en sus definiciones. En Diferentes, desiguales y desconectados - Mapas de la interculturalidad. Barcelona, Gedisa, 2004. (pp. 39-43)

- Para pensar en las zonas de contacto y en lengua de contacto

PRATT, Mary Louise: Ojos imperiales. Literatura de viajes y transculturación. (p.33)

Encuentro 2: El Candombe Argentino: Crónica de una muerte anunciada, de Alejandro Frigerio

Testimonios brindados por negros argentinos contemporáneos señalan que, hasta hace pocos años atrás (y probablemente aún en nuestros días) miembros de la comunidad afroargentina tocaban y bailaban una música que reivindicaban como propia y a la que llamaban candombe. Estas aseveraciones contradicen
la posición sustentada por cronistas de época, historiadores y estudiosos de los negros en Argentina, quienes señalan que:
" la vivencia del candombe, como música, como danza y como ceremonia folklóricas, se mantuvo hasta la caída de Rosas. Mermó su intensidad al disminuir el elemento afro-argentino y cuando el alud inmigratorio "blanqueó" la heterogénea textura etnográfica de nuestro país. .... A fines del siglo pasado, sólo afloraba durante las fiestas del carnaval..... Podemos fijar el decenio de 1870 como la época en que comienza .. su inevitable decadencia" . (Ortiz Oderigo 1969: 77)
En este trabajo me propongo reflexionar sobre los motivos de la discrepancia entre los testimonios de quienes se han dedicado al estudio de los negros en Argentina y los de los propios miembros de la comunidad afroargentina. Sostengo que esta discordancia puede ser explicada, principalmente, por dos factores: 1) la desaparición anticipada de la comunidad negra de nuestra historia; y 2) la información usada para describir el candombe argentino; en especial la utilización del candombe uruguayo como modelo, a veces sin siquiera explicitarlo.

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– FRIGERIO, Alejandro: “El Candombe Argentino: Crónica de una muerte anunciada”, en Cultura Negra en el Cono Sur: Representaciones en conflicto. Alejandro Frigerio, 2000. Pags. 45-72. Buenos Aires: EDUCA. 

Encuentro 2: Arte, Individuo y Sociedad 2008, vol. 20 7-20 ISSN: 1131-5598 La estética en la constitución de las identidades folklóricas en el discurso de los folkloristas, de Ana María Dupey

La estética ha tenido un valor significativo entre los folkloristas para caracterizar las expresiones culturales distintivas de los grupos folklóricos. En el trabajo se discute cómo folkloristas han aplicado la estética para caracterizar las identidades de los grupos folklóricos. Para ello se toma en cuenta cómolos folkloristas en sus discursos han utilizado la estética en el pasado para la construcción de una identidad folk premoderna (que asignaron a los campesinos), que se diferenciara de la sociedad Moderna y urbana. Apelando para ello a la rusticidad y al carácter telúrico de las producciones folklóricas. A continuación se presenta el giro teórico hacia los estudios de la actuación que se ha producido entre los folkloristas para definir a los grupos folklóricos y su identidad, al tomar en consideración la comunicación artística que éstos desarrollan. Produciendo, de este modo, una reconceptualización del grupo folklórico y su identidad ya no en términos de rústicos campesinos sino de quienes comparten una comunicación estética singular. De este modo, la estético no es una cualidad esencial de las producciones del grupo folk campesino sino una convención artística desplegada en el proceso comunicativo de cualquier grupo.

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– DUPEY, Ana María: “La estética en la constitución de las identidades folklóricas en el discurso de los folkloristas”, en Arte, Individuo y Sociedad (2008) Vol. 20 7-20 ISSN: 1131-5598.

Encuentro 2: La música afrouruguaya de tambores en la perspectiva cultural afro-atlántica, por Luis Ferreira

En la última década se han avanzado nuevas ideas desde la antropología y la historiografía acerca de la noción de cambios culturales con relación a una cultura afro-atlántica. Anteriormente, la posición de Mintz y Price planteaba que los esclavos africanos en América enfrentaron una gran cantidad de barreras para la transmisión cultural. Otra posición, como la de Kubik (1989), ha planteado que los esclavos recomenzaron y extendieron una cultura africana en América, aunque sin problematizar este proceso. Ambas posiciones no dan cuenta de lo que la evidencia sugiere: la gran flexibilidad en adaptar y cambiar sus culturas que demostraron tener los africanos y sus descendientes en América. En este sentido han avanzado, desde campos disciplinarios diferentes, Kazadi wa Mukuna (1994) y Thornton (1992) cuando plantean que la cuestión central está en comprender el proceso de preservación, transformación y transmisión cultural.

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– FERREIRA, Luis: “La música afrouruguaya de tambores en la perspectiva cultural afro-atlántica”, en Anuario 2001 de Antropología Social y Cultural en Uruguay. Departamento de Antropología Social - FHCE – UDELAR, Comp. y Ed.: Sonnia Romero Gorski. 2001.

Encuentro 2: Milonga-Candombe, Es más lo que nos une

Encuentro 2: Milonga-Candombe: Es más lo que nos une

El área rioplatense ha generado históricamente variaciones, transmutaciones y fusiones de géneros musicales de manera que ambas orillas se han retroalimentado permanentemente. "Cultura", “identidad” y "frontera" son dimensiones dinámicas y sujetas a constantes reapropiaciones. A partir de la entrevista con los invitados intentaremos dar cuenta de algunas de las expresiones musicales rioplatenses que se encuentran en el área metropolitana de Buenos Aires.

Invitados: Las Orillas

Coordinadores: Julieta Concilio, Maximiliano Masciotra, Darío La Vega, Nahir de Gatica.

Material de trabajo en el encuentro:

– LÓPEZ, Laura: “Narrativas sobre el candombe y la negritud en Buenos Aires”. En Folklore en las grandes ciudades. Arte popular, identidad y cultura. Martín, Alicia (compiladora). Buenos Aires. Libros del Zorzal. 2005. Libro Online

– Entrevista y performance de los invitados.

Material de referencia:

– FERREIRA, Luis: “La música afrouruguaya de tambores en la perspectiva cultural afro-atlántica”, en Anuario 2001 de Antropología Social y Cultural en Uruguay. Departamento de Antropología Social - FHCE – UDELAR, Comp. y Ed.: Sonnia Romero Gorski. 2001.

– DUPEY, Ana María: “La estética en la constitución de las identidades folklóricas en el discurso de los folkloristas”, en Arte, Individuo y Sociedad (2008) Vol. 20 7-20 ISSN: 1131-5598.

– FRIGERIO, Alejandro: “El Candombe Argentino: Crónica de una muerte anunciada”, en Cultura Negra en el Cono Sur: Representaciones en conflicto. Alejandro Frigerio, 2000. Pags. 45-72. Buenos Aires: EDUCA.

Encuentro 3: Carnaval y Murga: Procesos históricos de conformación de un patrimonio cultural, de Leticia Maronense

El carnaval en Buenos Aires se festeja desde hace larga data, si bien es una fiesta en decadencia en cuanto a su importancia, dado que ya no involucra, como en otros tiempos, a toda la población de la Ciudad. Es una prueba elocuente de ello el subtítulo de la publicación El Corsito, dirigida por Coco Romero, del Centro Cultural Ricardo Rojas de la Universidad de Buenos Aires: “Momo, volvé, nosotros te queremos”.
¿Qué significa decadencia en términos de población que participa o festeja en unos pocos días de febrero? No se puede menos que introducir un breve racconto histórico que también demuestra que este mismo concepto de decadencia y hasta muerte del carnaval, por lo menos en Buenos Aires, tiene también larga data, lo cual trae al recuerdo la sentencia popular de que “todo tiempo pasado fue mejor”.

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- MARONESE, Leticia: “Carnaval y Murga: Procesos históricos de conformación de un patrimonio cultural”, en Temas de Patrimonio Cultural 23, Carnaval Porteño: entre la fiesta y el espectáculo de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires, 2008.

Encuentro 3: Procesos de Tradicionalización en el Carnaval de Buenos Aires, de Alicia Martín

En este artículo analizamos el impacto de la recreación del folklore carnavalesco en la ciudad de Buenos Aires, cuando nuevos agentes (el estado, el mercado, artistas populares) tradicionalizaron prácticas folklóricas, contextualizándolas al momento presente. Las antiguas agrupaciones del carnaval de Buenos Aires, denominadas murgas o centro-murgas, vieron entonces transformadas sus condiciones organizativas y expresivas. La inclusión de las agrupaciones y festejos carnavalescos en la agenda de las políticas culturales, modificó en los últimos 20 años las condiciones de producción y reproducción anteriores. Esto reconfiguró el espacio social donde losagentes sociales involucrados confrontan sus saberes y sus proyectos de carnaval.

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- MARTIN: Alicia: “Procesos de Tradicionalización en el Carnaval de Buenos Aires”, en CUADERNOS FHyCS-UNJu, Nro. 36:23-41, Año 2009.

Encuentro 3: "Volvé al tambor", de Ariel Prat

Ariel Prat junto a la Orquesta Típica Misteriosa Buenos Aires tocando "Volvé al Tambor", tema con letra de Ariel (inspirada libremente en Rosendo Mendizábal) y música de Javier Arias. El 16/07/2013 en el Café Vinilo, Buenos Aires.

Encuentro 3: Murga, Generada en la mixtura

Encuentro 3: Murga (tango, milonga, rock, candombe): Generada en la mixtura

A partir de la biografía del invitado proponemos observar las vinculaciones estilísticas que existen dentro de la murga. Es decir, ¿cómo se llegó a la murga a partir de otros géneros musicales? ¿qué influencias tuvo y/o sigue teniendo? y ¿qué otros géneros musicales fueron influenciados por la murga?. Tomando como punto de partida el caso del invitado vamos a intentar reflexionar sobre las categorías planteadas en los objetivos.

Invitado: Ariel Prat
Coordinadores: Maximiliano Masciotra, Darío La Vega.

Material de trabajo en el encuentro:
- Audiovisual: “Volvé al tambor”, de Ariel Prat
- Entrevista y performance del invitado.
Material de referencia:
- MARTIN: Alicia: “Procesos de Tradicionalización en el Carnaval de Buenos Aires”, en CUADERNOS FHyCS-UNJu, Nro. 36:23-41, Año 2009.
- MARONESE, Leticia: “Carnaval y Murga: Procesos históricos de conformación de un patrimonio cultural”, en Temas de Patrimonio Cultural 23, Carnaval Porteño: entre la fiesta y el espectáculo de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Buenos Aires, 2008.
- PRAT, Ariel: “El candombe no murió en el barrio del tambor”, en RaizAfro.com.ar.

Encuentro 4: Antigüedad más moderna que nunca, de Diego Fischerman

Hubo un tiempo en que resultaba importante –o eso parecía– saber si el arte era o no identificable con un lugar en particular. Se bregaba por una literatura argentina –en aras de la cual se anatemizaba a Borges como extranjerizante–, por un cine argentino y, por supuesto, una música argentina. Ni los holandeses ni los italianos ni los canadienses se sentían obligados a inventar ninguna cosa en particular cuando hacían jazz, por ejemplo. Pero aquí era diferente. En parte porque los países centrales siempre habían tenido una libertad mayor para ser internacionalistas –es decir, para apropiarse de lo producido en cualquier parte– y, también, porque una parte cada vez más hegemónica de la izquierda argentina (que, curiosamente, influyó a toda la sociedad) fue, por primera vez, nacionalista.
Hubo un tiempo en que existió algo que era llamado fusión. Los músicos solían enojarse con el término y asegurar que no había música que no fuera de fusión. Pero todos sabían lo que se quería decir: ritmos del folklore y armonías y solos del jazz o el jazz-rock. Los Beatles primero (y casi al mismo tiempo John Coltrane, desde el lado del jazz), como antes Debussy, habían introducido en Occidente fragmentos del mundo oriental, trabajado con timbres, escalas o modelos rítmicos de la música india. Miles Davis, a fines de la década del ‘60, había incorporado a un guitarrista inglés llamado John McLaughlin que después formaría la Mahavishnu Orchestra y el grupo Shakti y, en el álbum Bitches Brew, incluía sitar e instrumentos de percusión como las tablas.

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- FISCHERMAN, Diego: “Antigüedad más moderna que nunca. Varios proyectos coinciden en la búsqueda de un sonido local”, en Página 12 (29-11-2003). 

Encuentro 4: Las Taradas - Que no, que no! - ft Miss Bolivia

Encuentro 4: Las Taradas en C5N

Encuentro 4: Fusiones Contemporáneas, Asistiendo al surgimiento de nuevos ritmos

Encuentro 4: Fusiones contemporáneas: Asistiendo al surgimiento de nuevos ritmos

Con ritmos que, en principio se presentan como foráneos, la propuesta es pensar en las influencias que ejercieron músicos o bandas extranjeras en los músicos nacionales, o bien repreguntarnos si son ritmos foráneos o ritmos que nacen y se desarrollan con las particularidades de la Nación intercultural que habitamos.

Invitadas: Las Taradas
Coordinadores: Nahir de Gatica, Julieta Concilio, Maximiliano Masciotra, Darío La Vega.

Material de trabajo en el encuentro:
- Entrevista y performance de los invitados.
- Audiovisual: CN5 - Música en Vivo - Las Taradas
- Audiovisual: Las Taradas - Que no, que no! - ft Miss Bolivia [ALPACA]
Material de referencia:
- FISCHERMAN, Diego: “Antigüedad más moderna que nunca. Varios proyectos coinciden en la búsqueda de un sonido local”, en Página 12 (29-11-2003).
- Audiovisual: Folk Hop - Fusión Urbana (video documental)